Projets artistiques, "sensemaking" et de dialogue par John Oliver
« Studio 3-2-1 »
Résidences d'artistes
Sud-Ouest de la France (à 30 min de l'aéroport de Toulouse)
1 à 3 mois de location d'espace studio et hébergement, avec animation, dialogue, narration et accompagnement au tournage
Redéfinir les arts comme une « enquête immersive et incarnée » ouverte à tous... à tous les niveaux de pratique créative
Le concept du Studio 3-2-1
Cette offre de résidence met les arts en application pratique pour les facilitateurs travaillant dans des contextes émergents de type hyper-objet.
Le studio a à son cœur le concept des liminalités des arts, des sciences et des traditions religieuses, où « l'art » se rapporte à la dynamique, au flux entre les domaines de vérité fondamentaux de la condition humaine - autrement appelés le Bien, le Vrai et le Beau.
Nous ne considérons pas les arts uniquement comme un moyen d’expression personnelle ou un intérêt thérapeutique, mais comme une dimension essentielle de notre conscience, de notre construction de sens, de notre biographie et de notre engagement éthique. L’art consiste donc à intégrer les mouvements entre créativité et dialogue, entre l’intuitif et le rationnel, entre toutes les polarités, contradictions et paradoxes qui composent nos mondes.
Développez la liberté de votre propre environnement de studio (1ère personne)
avec l'aide d'un artiste professionnel
Capturez vos récits personnels et dialogiques sur pellicule (portrait biographique témoin du film (2e personne))
avec la méthode www.InteriorTruth.com
Participer à une expérience collective de création de sens, d'échange et d'intégration de connaissances ; s'engager avec les symboles, les signifiants de nos cadres d'analyse (3ème personne)
avec des praticiens expérimentés en matière de compréhension de la complexité
Oeuvre d'art de Tyler.World "Hold me" - 2022
Le concept du Studio 3-2-1 s'appuie sur la vaste richesse des cadres cognitifs et de création de sens dont nous disposons. En tant que vue d'ensemble, voici une façon de représenter la « carte » du processus qui guidera l'environnement immersif et les thèmes de facilitation. En tant que représentation de la théorie U (Scharmer), les principales lentilles pourraient être représentées dans l'ordre de la 1ère, 2ème puis 3ème personne. Fidèle à la nature holographique de la réalité, le nom du Studio 3-2-1 évoque la manière dont l'expérience se déroulera dans de multiples itérations et cycles de telles lentilles.
L'art comme cognition
En hommage aux leaders d'opinion en matière de création de sens, d'enquête participative et de cognition, tels que John Heron et John Vervaeke, il convient de souligner comment les arts peuvent constituer un pont crucial entre la dichotomie de nos expériences quotidiennes et nos efforts pour théoriser la vie avec une connaissance « propositionnelle ». Les arts, selon les termes de Heron et Vervaeke, nous offrent des formes de connaissance « présentationnelle » (ou perspectiviste), qui nous offrent des formes plus profondes de création de sens, de deuxième personne et de relations interpersonnelles – que des artistes comme le poète David Whyte qualifient de « nature conversationnelle de la réalité ».
« Si nous admettons que le symbolisme de présentation* est bel et bien un mode de connaissance, nous ne pouvons plus nous distancier de son utilisation en la déléguant à la communauté artistique. Nous devons le réintégrer directement dans la quête de connaissance dominante. »
*Connaissance présentationnelle faisant référence à la manière dont toutes nos expériences dans le monde ont un sens et peuvent être exprimées par une métaphore, une abstraction, une image, etc.
John Heron (1992). Sentiment et personnalité. Sage : Londres. (P. 165-168)
Détails pratiques de la résidence
Contrairement à une formation, un séminaire ou un atelier, l’expérience Studio 3-2-1 offre la qualité de présence d’être artiste, dans votre atelier.
Le processus de facilitation entraînera une dynamique entre notre intuition, notre rationalité et notre construction narrative collaborative.
Exploiter les arts comme « décomposition par conception » pour accéder à la conscience offerte par le cycle « Théorie U ».
Nous offrons un espace pour les qualités uniques que les arts offrent pour une écoute profonde et pour intégrer nos connaissances et notre sagesse (vs. l'acquisition).
À emporter :
Portrait vidéo narratif personnel (en utilisant la méthode www.interiortruth.com)
Votre combinaison personnelle et collaborative d'œuvres d'art / de performances artistiques / de projets de commissariat d'art et de journalisation de développement
De nouveaux horizons pour vos compétences en facilitation de la complexité professionnelle.
Tarifs :
Résidences de 1 mois (minimum) à 3 mois : Utilisation de l'espace studio et atelier, sélection de matériel créatif et une combinaison de coaching hebdomadaire à distance et en personne avec des animateurs*
650 € par semaine comprenant l'hébergement indépendant (à la ferme)
Idéal pour le travail à distance combiné
Max 3 résidents simultanément
Le tournage du récit et du portrait est sur demande, avec un supplément de 1850 € incluant le montage
Hébergé au Pigné, près de Toulouse , dans le sud-ouest de la France
- Emplacement du projet Art Exchange Hub
Nos facilitateurs
Nicola Powys
Artiste, animatrice d'arts expressifs, écrivaine
Nicola est une artiste, activiste et écrivaine qui utilise les mots et la peinture. Nicola est une animatrice artistique chevronnée, qui propose des expériences immersives pour des entreprises et des écoles de commerce. Pour Nicola, le processus est souvent plus important que le résultat.
Jouer, transgresser les règles et essayer de rester ouvert à différentes approches et matériaux, concentre l'esprit
et défie les limites, devenant une expérience de résolution de problèmes et parfois existentielle.
Découvrez ses oeuvres ici :
John Oliver
Artiste, réalisatrice de portraits, facilitatrice de complexité et de création de sens
John a fondé la marque de conseil en développement organisationnel Human-Equity Ltd en 2008, intégrant son expérience en entreprise et en ingénierie (dans les technologies aérospatiales et satellitaires) avec son expérience en sciences sociales après avoir travaillé en Afrique et au Népal pour une ONG.
Son travail de conseil pendant plus de 10 ans était basé sur la création de sens narratifs, en appliquant les principes de complexité grâce à une étroite collaboration avec Dave Snowden (une relation qui a commencé avec Dave en tant que professeur de MBA en 2000) et la certification de John en psychologie du développement (avec Lectica.org).
Depuis 2020, John s'est engagé à la fois dans une pratique artistique large (peinture, sculpture, performance) et dans une poursuite de son travail narratif avec une approche de témoignage vidéo inconditionnel lancée par Nic Askew.
Flavio Fabiani
Complexity, Arts and Biographical Facilitator
Flavio est co-créateur et partenaire au sein du cabinet de conseil en développement organisationnel italien PeopleRise , et membre du corps enseignant de la fondation éducative visionnaire néerlandaise Knowmads. Flavio possède une vaste expérience en matière de facilitation de la complexité pour les entreprises clientes et de coaching exécutif, fondée sur des pratiques multidisciplinaires allant de la création de sens narrative, des arts, de l'énergétique aux sciences sociales.
Flavio étudie à l'Institut Biographique de Hollande l'art et l'artisanat de capturer, de cartographier et de réfléchir sur les arcs naturels de nos voyages biographiques.
Inspirations in the Studio experience design:
M C Richards
M.C. Richards’ work, particularly in her 1964 book Centering: in Pottery, Poetry, and the Person, which grew out of her time and experiences at Black Mountain College, where she was famous for dissolving what she called "ordinary dualisms"—the idea that you had to choose between being an intellectual (the heavens) and a craftsperson (the clay).
She argued that the act of "centering" clay was a physical manifestion of centering the soul, and that "we are not craftsmen only during studio hours," but that our entire life is the "big art" we are practicing.
While she often used various metaphors to describe this "crossing point" between the physical and the spiritual, the specific passage that most closely matches your description is:
"In centering the clay on the potter's wheel, one centers down, yes, and then one immediately centers up! Down and up, wide and narrow, letting focus bear within it an expanded consciousness and letting a widened awareness... have the commitment to detail of a focused attention. Not 'either... or,' but 'both... and.'"
Another famous quote of hers that captures this exact "hands in clay / reaching for heavens" duality is:
"I don't have to choose. I am both, and I live in the crossing point." (Referring to being an "earthy, practical" person and a "dreamer/visionary" simultaneously.)
Inscription à la résidence
Les participants seront sélectionnés dans un premier temps après avoir rejoint notre liste d'attente, puis un appel sera organisé. Nous sélectionnerons les participants pour garantir des combinaisons idéales de profils.
Il existe deux directions possibles de cohortes « de contraste » (c'est-à -dire volontairement pluridisciplinaires, issues d'horizons professionnels différents), ou de cohortes « de cohérence » (c'est-à-dire issues d'horizons professionnels similaires, cherchant à approfondir leur domaine ou leur communauté). Il y aura entre 6 et 8 participants par cohorte.
Le processus de candidature se fera d'abord sur la base d'une liste d'attente, avant d'organiser un appel de découverte. Veuillez cliquer sur le bouton de la liste d'attente concernée ci-dessous pour nous envoyer vos coordonnées et nous vous répondrons avec un court formulaire à remplir.