Depuis plus de 20 ans, je suis fasciné par le processus de « création de cartes » de l'expérience créative et par la façon dont les artistes se rapportent à leur pratique.

Il semble y avoir une opportunité unique de voir certains des modèles communs afin de donner un sens aux aspects souvent déroutants, exotiques et hyper-abstraits de l'art moderne (voir les écrits de JF Martel et Leonard Shlain à ce sujet - références ci-dessous).

Remontant quelque peu aux écrits philosophiques du XIXe siècle sur l'art, tels que ceux de John Dewey, la signification de l'art comme « expérience » reste une déclaration provocatrice, vécue uniquement dans des poches de mouvements de contre-culture (par exemple des festivals comme Burning Man).

Mais il est impossible d’imaginer nos vies sans les arts expressifs – quelque chose que les anthropologues culturels peuvent affirmer comme étant au cœur de la condition humaine et de l’évolution – remontant jusqu’aux premières peintures rupestres.

Alors que notre société post-industrielle embrasse les exemples « concrets » (par exemple les percées de la recherche scientifique) ou « de haute performance » (par exemple le sport, la musique) d'états de « Flow » réussis tels que décrits par Mihaly Csikszentmihalyi (avec les qualités louables de haute compétence et de haut défi), il existe désormais une nouvelle ouverture pour la société pour valoriser le type de flux « divergent » proposé qui se produit dans les qualités uniques du processus créatif - comme décrit de plus en plus éloquemment par la recherche dans les domaines cognitif et contemplatif - de la pratique spirituelle.

Dans la zone de Flux Divergent, je propose que nous accédions à des états d'émerveillement, d'abandon et d'écoute, par opposition à des états de Flow de type performance ou réussite.